在剧场演出时，灯光都集中照射到舞台上,而台下的灯都要熄灭,这是因为?
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本人通过多年设计灯具到生产舞台灯具，对舞台灯光设计有所浅识。 我认为：舞台灯光具有四个要素： 1 视觉、2 写实、 3 审美、4 表现。 灯光具有四个可控制的属性：亮度、色彩、分布和移动（指灯光的变化）。 运用灯光的这些属性可达到四个目的：清晰度、组合、形状显示、气氛。 舞台灯光设计要充分考虑到活动面积范围，还要根椐需要为我所用合乎逻辑的原则下设计。一般说来、表演区应有12米-16米，宽10米-12米深大小的面积才能使演员感到：; "表演自如"，; 灯光设计要满足大面积布光，避免出现灯光，; "盲 区"，; 灯光布局对演员和观众是一种语言，情节的发生，和感情变化。 灯光设计人应充分运用灯光的语汇向演员和观众表达情感寓意，在观众的心中产生：; ”灯光无声胜有声”，; 的舞台效果。再通过调整灯光角度和颜色，可以改变人的视觉效果、使瘦子变胖子，使胖子变瘦子，使矮子变高子，使高子变矮子。给观众一种美上加美的艺术享受，这一项重要的任务完成的好，坏，与布光，用色准确性有直接关系。 光色是舞台美术表现空间造型的基础，光色的塑型效果不仅可以强调人物的表演、事件的时间、季节和环境的气氛，而且光色的明暗还能加强虚实的表现，有助于情绪感染，引起人们的联想。如果没有光色的效果，可以说舞台的演出将黯然失色。 成功的灯光表现总是以它特有的明暗手段表现环境和突出人物，尤为重要是以景托人。例如说：闪电效果的处理好坏，直接影响着演出效果，因而要仔细体会导演的提示，构思剧中各种闪电的形象，以及明暗，强弱的变化，起到配合剧情，烘托表演的作用处理。 为此，一方面是通过舞台灯光的手段表现空间，即在有限的舞台空间里帮助表现剧本所需要的无限空间；另一方面则是随着戏剧演出的进展，在时间的延续中，利用灯光的明暗起伏、画面的光比、色彩变化（色彩前后对比）及表演区（光区）的改变等诸手段来加强戏剧演出的（流动的）画面空间效果，灯光的场中的变化。这些表现手段可通称之为舞台灯光节奏处理。 舞台灯光在舞台美术的艺术创作中占据着十分重要的地位，光和色是舞台灯光设计者的重要表现手段。舞台灯光设计者通过舞台上的光与色，发挥它的作用，完成; “灯光语汇”; 的功能。 如何在舞台灯光设计中选择光色？ 从时间、空间角度来选择。 从光源角度来选择。 从布景、道具、服装、化装角度来选择。 从戏剧情节、人物心理变化来选择。 舞台的光与色，就可以在舞台上以人物为中心的前提下，创造出新的形象、新的意景、新的天地。 所以设计人员在用灯具时，一定要使用通过国家计量，质量检测的合格产品才能达到以上好的效果。以上是本人的一点感想，和浅识。供各位朋友和老师参考。。
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用个通俗的例子来说明：如果你注意观察你会发现，若你在屋里，晚上你屋里很亮，外面很暗，外面的人能看到你，但你看不到外面的人。相反若你把灯关上，如果外面有月光，你能看到外面的人，而外面得人看不到你。同理：舞台光很亮，舞台下面很暗，下面的人就能很清楚的看到舞台。还有，电影院放电影时室内很暗，也是这个道理。当然这只是简单的解释，其实严格来讲它还牵扯到光学的一部分知识，在这就不赘述了。
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这个问题很简单的。舞台灯光上光亮，而下面却暗些，那么舞台上人物、道具反射的光线进行眼睛里，人们可以更清楚地看清舞台上的人物、道具等。而且舞台灯光又与台下的较暗形成鲜明的对比。如果台上台下光亮程度差不多的话,那么台上的光就被冲淡了，产生的视觉效果就差些。
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其实很简单,用不着楼上说的这么烦琐,光线都在台上,对比度就大了,让台下的观众就能更好的观看,如果台上台下都有光的话,那么台上的光就被冲淡了,无影灯就是这个原理
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也许是 聚光 ？？ 这样大家就可以看得很清楚了！！